6月17日至29日，原创粤语音乐剧《大状王》将在上海文化广场连演12场。去年6月17日，上海文化广场公布了音乐剧《大状王》将赴内地演出的消息。“明年今日，击鼓开锣！”短短八个字，却如一石激起千层浪，点燃观众对这部作品的期待。一年后，《大状王》如约而至，这是它首次来内地演出，全新阵容也将亮相。
由西九文化区及香港话剧团联合制作的《大状王》于2019年预演，并于2022-2023年在中国香港正式演出两轮，当时曾引发内地音乐剧观众赴香港观演的热潮。西九文化区管理局表演艺术行政总监谭兆民曾遇到一位北京观众，一连三周，每个周末都从北京飞到香港，只为看一场《大状王》。“内地观众对《大状王》的热情，让我们有信心来到上海，把最好的《大状王》带给上海观众。”
《大状王》为何火爆？它给华语原创音乐剧带来怎样的启示？
《大状王》排练照
八天与八年
首演前，《大状王》剧组在上海文化广场进行了整整八天装台，远远超出大部分音乐剧的装台时间，比它更长的只有《剧院魅影》这样的经典大戏。为了这部原创音乐剧空出八天的演出档期，需要剧场的魄力。
“好的音乐剧是不断打磨出来的，《大状王》这部作品花了八年时间，跟八年相比，八天不算什么。”上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪说。从2014年一个概念的诞生，到2022年正式首演，《大状王》的八年沉淀，在费元洪看来，是一件奢侈的事。
《大状王》排练照
在谭兆民看来，《大壮王》的成功，最关键的因素是人才，音乐总监高世章、作词岑伟宗、编剧张飞帆以及导演方俊杰形成了一个黄金组合。
高世章说：“创作一部音乐剧，第一稿没有一年以上时间，不太健康。演过之后，我也会花很多时间、很多力量去修改。我比较狠心，如果整体效果不好，换掉一半的歌我也没问题。也许两年后或者五年后，发现不满意的地方我还会再改。”
谭兆民认为，倾听观众的声音也十分重要。2019年试演时，《大壮王》收集到2000多份问卷，创作团队详细阅读了每一条来自观众的建议，做成一个报告，再根据大家的建议进行下一步修改，让这部作品日臻完善。
2023年，在第三十一届香港舞台剧奖颁奖典礼上，《大状王》一举拿下十个奖项，包括最佳制作、最佳原创音乐（音乐剧）、最佳填词、最佳导演、最佳男、女主角和男配角（悲剧／正剧）等。
《大状王》排练照
浓郁的“港味”
《大状王》取材自清末广东民间传说，以历史上真实存在的“广东四大状师”之一方唐镜为核心原型。这一形象在周星驰著名的喜剧电影《九品芝麻官》当中以反派出现。因此，这一故事与背景对许多观众来说并不陌生。然而，主创们对于方唐镜恶因的追问和对其良心的重新检视让故事有了不同的走向。
高世章与岑伟宗的黄金曲词组合，将传统粤剧元素与西方音乐剧形式创新融合。《大状王》全剧以“说书人”的一首定场诗开场，搭配渐强的戏曲锣鼓点，瞬间将观众拉入清代公堂的戏剧张力中。而长达18分钟的“申冤”段落，更通过粤剧唱白、数白榄（粤语快板）与多声部合唱的穿插，实现台词与音乐的流畅切换。高世章说：“虽然故事发生在清朝，但我放胆去写，希望用音乐将古代的角色与现代的观众连接在一起。”
《大状王》排练照
扮演阿细的郑君炽说：“《大状王》有着浓浓的‘港味’，这里面有我们曾经看到的香港电影、电视剧、话剧的影子。那些搞笑和感人的桥段，是我们从小到大接触的香港文化酝酿出来的，成为一个独特的存在。我想，这就是大家喜爱《大状王》的原因之一。”
费元洪表示：“受粤语流行歌与港星的熏陶，内地观众对粤语作品有好感。三十年前，一部《雪狼湖》让内地观众知晓粤语音乐剧，三十年后，《大状王》以翘楚之姿登台上海。单看作品数量与票房，香港并非华语原创音乐剧的头牌，而究其品质及影响力，却可谓独树一帜。”
《大状王》排练照
6月18日，第七届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”闭幕式将在上海文化广场举办，一场沪港音乐剧沙龙也将举行，增进双城文化交流。
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